雕塑设计与个性化的表现

雕塑设计与个性化的表现

 雕塑是人类最早的艺术形式之一，它凝聚了人们对生活的理解和期望。历史沉淀给我们雕塑工作者的责任也是重大的，在雕塑创作中，我们所要承担的不仅仅是机械的去完成一个雕塑项目，更要考虑雕塑本身所带来的视觉影响。

    五千年来，涌现出了无数的经典之作，不断地冲击着人们的视觉，传达着一种时代、文化的特征。在我们身边不乏一些内涵丰富、雕塑精湛、有区域特点的，能够陶冶情操的佳作,例如哈尔滨中央大街的城市雕塑、北京天安门广场的人民英雄纪念碑、广州的《五羊》、四川的《长征纪念碑》等。

一、现代雕塑作品存在的缺陷和弊端

    现在我们仔细审视一下周围已树立的雕塑，就会发现，真正好的作品不是多了，而是太少，这就给我们提出了许多必须严肃面对的问题。正如罗丹所说：“所谓才能到处都有，没有的是性格，而性格是才能的脊髓”。[1]这种性格或者说个性化正是我们当今雕塑家所缺少的，在长期重视基础磨练，注重客观物象的再现，忽视主观情感表达的模式打造下，雕塑家的共性明显增多，而个性却越发的变得模糊起来。

    在如今的雕塑领域，尽管摆脱了“文革”时代 “高、大、全” 的僵化模式，接纳了变形与装饰手法等，但从总体感觉说，“我们雕塑家宛若难兄难弟，我们的雕塑作品犹如孪生姐妹。”虽言过其实，现象依然存在，同一主题表现雷同，艺术的表现语言单调乏味，形成一窝蜂现象，抄袭模仿并批量复制。早先是“天鹅满天飞，奔鹿遍地跑”，后来是“大江南北，牛欢马叫”，现在时兴不锈钢抽象雕塑，由此各种形式怪异的作品蜂拥而出，不考虑内容和表现形式是否吻合，简单的去追求特殊的表现形式，求异心里有了，却使得作品空洞没有内涵。还有在典型人物的肖像雕塑创作中，缺少个性化的看点，不能挖掘出人物的特有精神气质，神态表情进至造型形式如出一辙，如：同为古代文人的屈原、李白、辛弃疾、文天祥等等，若不看标题说明，简直难以区分。可怕的相似，个性语言丧失，引发了民众与舆论对雕塑行业的批评日益增多。

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