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溶洞灯光设计浅谈景观设计的逻辑思想溶洞灯光设计浅谈景观设计的逻辑思想 设计是什么？这个问题自我大学修习园林专业，并立志成为一名景观设计师开端，不断随同着我。 人们常常会堕入一个误区，以为设计是神秘而偏客观的行业。过火强调设计师个人关于一项设计任务的影响力。审美，灵感，天赋，这些要素都相对客观。 设计需求灵感与天赋。 那么灵感与天赋，在设计中占领了什么样的位置？是充沛条件，必要条件？还是充沛必要条件？ 我们先看一张照片，悉尼歌剧院。澳大利亚标志性建筑之一。
我们常说，一个巨大作品的降生，是天时天时人和…… 灵感是必要，但非充沛条件。 我们再聊聊天赋。 先观赏两幅名画：梵高的《星空》，与毕加索的《梦》。
毕加索《梦》 梵高，十九世纪荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，特别是野兽派与表现主义。 从早期的灰暗色系到后期的亮堂色系，他的画作有一种莫名的感染力。 特别他的《向日葵》系列。 我记得我的一位朋友讲述在梵高美术馆观赏那幅向日葵的情形：画稿在夕阳余晖的映托下，金黄色好像熄灭的火……那一刻的打动无以言表。 他早先并未承受系统的学习与锻炼，学画阅历亦是坎坷，却在短暂的人生中留下了一系列优秀作品。 毕加索，现代艺术的开创人，西方现代派绘画的主要代表。是当代西方最有发明性和影响最深远的艺术家，是20世纪最巨大的艺术天才。 天才，不只在于他的高产（他的作品合计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。），亦在于他创始性的平面主义画风，完成西方现代艺术史上的一次反动性打破。 不同于梵高，毕加索承受过系统的学习与锻炼，从“蓝色时期”到“玫瑰红时期”，平面主义，再到超理想主义，他融汇印象派、后期印象派、野兽派等艺术手法，构成其鲜明共同的艺术作风。 从毕加索早期的画作能够看出，其绘画锻炼的系统与严谨。
艺术总是相通的，设计亦是如此。 设计，其实是在限制性条件下一个客观而理性的逻辑剖析过程。是判别、深化和论证想法的思想传送。 那么，如何开端一项设计工作？ 古人这么干：相地，立意，规划，理微。 也就是说，首先要理解项目区位、原始地貌，有什么不利要素？项目定位是什么？目的客户是哪类人群？建筑是什么作风？景观本钱预留几…… 用一张图表表示：
把上面这些问题想分明，这个项目设计就有了一个大约的框架。 景观设计的逻辑思想，是一种工作习气和考虑方式。从前期的笼统思想到后期的图面成果，整个工作过程融汇客观与客观，兼具理性与理性。 在设计过程中，概念设计必不可少。 概念设计是项目的灵魂，具有极高的原创性。 在前端，是对现状条件的解读，理解场地的环境、历史、文化等。是客观剖析，在场地特质与客户需求之间树立起一架桥梁。 过程考虑，寻觅切入点。从某种意义上说，亦是专业积聚的呈现：匹配度（相关胜利案例，巨匠关于同类项目的处置方式，作风取向上的分歧性）；设计者本身的审美与直觉（对项目基地的初级想法，特定时期的设计爱好，个人情感表达，心理完型）；找出关键矛盾（亦或待处理问题的焦点所在），比方地块自身的限制性条件与营销对客群定位之间的偏向，从而提出场地考虑的切入角度或处理办法。 当然，这里我们所说的原创性，指的并不是创始某种作风，某种共同外型。这是树立在以往积聚之上的原创。比方说，巴拉甘的水景，在许多项目中都能看到它的影子。但是，在阅历一系列理性剖析与重组之后自创，亦是经过考虑的原创。 …… 这一过程，便是我们通常意义上的概念设计。 概念构成的过程，呈现考虑的全面、严谨、理性。 此时，景观设计师承当相似导演的角色，推导空间，引导心情，发明记忆点……初期的概念设计常常有几个方向，多角度论证和推演，找到最合适项目的方向，并完善它。 一个适宜的概念正是这个项目区别其他同类的关键所在。 最后，选择恰当的表现方式呈现设计成果。图纸表现、材质、色彩、尺度关系等，背后是其代表的质感、性格和情感意味。 优秀的产品背后，设计者一定会从满足用户情感需求的角度动身。好的设计必然是强调用户体验，以人为本的设计。 好的作品是磨出来的，需求持续的互动过程。 以刚刚完成的杭州将来悦项目为例，来复原这个设计的逻辑思想过程。 本文由溶洞灯光设计采集 |
